Hier lang…

20.30 Uhr: The one man village (bis 2.12.)
22.30 Uhr: Der unheimliche Fremde ( bis heute)

THE ONE MAN VILLAGE
(Semaan Bil Day’ia)

Libanon 2008
Regie: Simon El Habre
Digital (BetaSP)
86 Min.
Arabisch mit deutschen Untertiteln
Erstaufführung

Semaan El Habre, Onkel des Filmemachers, ist der einzige Bewohner des Dorfes Ain El-Halazoun. Der libanesische Bürgerkrieg zwang die Dorfbevölkerung 1982 zur Flucht und hatte die Zerstörung ihrer Häuser zur Folge. Dauerhaft zurückgekehrt ist nur Semaan, der seit fünf Jahren in einem von Ruinen umgebenen Haus lebt, allein mit seinen Tieren und
seinen Erinnerungen.
Die Narben sind nicht gleich zu sehen. Auf den ersten Blick wirkt das Leben in dem verlassenen Geisterdorf sogar recht idyllisch: ein verschneites Bergpanorama, eine kleine Landwirtschaft, ein zufriedener Mann, der seine Kühe liebt und immer zu einem Spaß aufgelegt ist.
Erst nach und nach treten die Narben, die Spuren des Krieges, zu Tage: in der Landschaft, in der Geschichte der Großfamilie El Habre und im persönlichen Lebensweg von Semaan.
In den individuellen Erzählungen scheint die Geschichte des Libanon und die Situation eines Landes zwischen Vergessen und Erinnern auf.
Ein Film, in dem Schrecken und Schönheit, Schmerz und Poesie nah beieinanderliegen. Eine unaufdringliche Reflexion über Heimat, die Verbundenheit mit Orten und Menschen, die Auswirkungen von Krieg so-
wie den Versuch, schmerzhafte Erinnerungen ins Leben zu integrieren. (Birgit Kohler)

DER UNHEIMLICHE FREMDE
(Attention, les enfants regardent)

Frankreich 1977
Regie: Serge Leroy
Mit Alain Delon, Sophie Renoir, Richard Constantini, Thierry Turchet. 35mm
Deutsche Fassung
102 Min.

Durch einen Unglücksfall und das Auftauchen eines Fremden verändert sich schlagartig das Ferien-Idyll von vier Kindern in einer Villa an der Cote d’Azur. Aus Angst, Opfer des Fremden zu werden, töten die Kinder den Eindringling.
Mischung aus Märchen und psychologischer Studie.
(fd)

Samstag, 28. November:
15.30 Uhr: Farewell, my Lovely
20.30 Uhr: The one man village (bis 2.12.)
22.30 Uhr: Der unheimliche Fremde (bis 30.11.)

Sonntag, 29. November:
15.30 Uhr: COMIC CAFE – Eintritt frei!
20.30 Uhr: The one man village (bis 2.12.)
22.30 Uhr: Der unheimliche Fremde (bis 30.11.)

FAREWELL, MY LOVELY

USA/England 1975
Regie: Dick Richards
Kamera: John A. Alonzo.
Mit Robert Mitchum, Charlotte Rampling, John Ireland, Sylvia Miles
35mm
Originalfassung
95 Min.

COMIC CAFE

Info unter highlightzone.de/comic/cafe.html
Eintritt frei!

THE ONE MAN VILLAGE
(Semaan Bil Day’ia)

Libanon 2008
Regie: Simon El Habre
Digital (BetaSP)
86 Min.
Arabisch mit deutschen Untertiteln
Erstaufführung

Semaan El Habre, Onkel des Filmemachers, ist der einzige Bewohner des Dorfes Ain El-Halazoun. Der libanesische Bürgerkrieg zwang die Dorfbevölkerung 1982 zur Flucht und hatte die Zerstörung ihrer Häuser zur Folge. Dauerhaft zurückgekehrt ist nur Semaan, der seit fünf Jahren in einem von Ruinen umgebenen Haus lebt, allein mit seinen Tieren und
seinen Erinnerungen.
Die Narben sind nicht gleich zu sehen. Auf den ersten Blick wirkt das Leben in dem verlassenen Geisterdorf sogar recht idyllisch: ein verschneites Bergpanorama, eine kleine Landwirtschaft, ein zufriedener Mann, der seine Kühe liebt und immer zu einem Spaß aufgelegt ist.
Erst nach und nach treten die Narben, die Spuren des Krieges, zu Tage: in der Landschaft, in der Geschichte der Großfamilie El Habre und im persönlichen Lebensweg von Semaan.
In den individuellen Erzählungen scheint die Geschichte des Libanon und die Situation eines Landes zwischen Vergessen und Erinnern auf.
Ein Film, in dem Schrecken und Schönheit, Schmerz und Poesie nah beieinanderliegen. Eine unaufdringliche Reflexion über Heimat, die Verbundenheit mit Orten und Menschen, die Auswirkungen von Krieg so-
wie den Versuch, schmerzhafte Erinnerungen ins Leben zu integrieren. (Birgit Kohler)

DER UNHEIMLICHE FREMDE
(Attention, les enfants regardent)

Frankreich 1977
Regie: Serge Leroy
Mit Alain Delon, Sophie Renoir, Richard Constantini, Thierry Turchet. 35mm
Deutsche Fassung
102 Min.

Durch einen Unglücksfall und das Auftauchen eines Fremden verändert sich schlagartig das Ferien-Idyll von vier Kindern in einer Villa an der Cote d’Azur. Aus Angst, Opfer des Fremden zu werden, töten die Kinder den Eindringling.
Mischung aus Märchen und psychologischer Studie.
(fd)

20.30 Uhr: The one man village (bis 2.12.)
22.30 Uhr: Der unheimliche Fremde ( bis 30.11.)

THE ONE MAN VILLAGE
(Semaan Bil Day’ia)

Libanon 2008
Regie: Simon El Habre
Digital (BetaSP)
86 Min.
Arabisch mit deutschen Untertiteln
Erstaufführung

Semaan El Habre, Onkel des Filmemachers, ist der einzige Bewohner des Dorfes Ain El-Halazoun. Der libanesische Bürgerkrieg zwang die Dorfbevölkerung 1982 zur Flucht und hatte die Zerstörung ihrer Häuser zur Folge. Dauerhaft zurückgekehrt ist nur Semaan, der seit fünf Jahren in einem von Ruinen umgebenen Haus lebt, allein mit seinen Tieren und
seinen Erinnerungen.
Die Narben sind nicht gleich zu sehen. Auf den ersten Blick wirkt das Leben in dem verlassenen Geisterdorf sogar recht idyllisch: ein verschneites Bergpanorama, eine kleine Landwirtschaft, ein zufriedener Mann, der seine Kühe liebt und immer zu einem Spaß aufgelegt ist.
Erst nach und nach treten die Narben, die Spuren des Krieges, zu Tage: in der Landschaft, in der Geschichte der Großfamilie El Habre und im persönlichen Lebensweg von Semaan.
In den individuellen Erzählungen scheint die Geschichte des Libanon und die Situation eines Landes zwischen Vergessen und Erinnern auf.
Ein Film, in dem Schrecken und Schönheit, Schmerz und Poesie nah beieinanderliegen. Eine unaufdringliche Reflexion über Heimat, die Verbundenheit mit Orten und Menschen, die Auswirkungen von Krieg so-
wie den Versuch, schmerzhafte Erinnerungen ins Leben zu integrieren. (Birgit Kohler)

DER UNHEIMLICHE FREMDE
(Attention, les enfants regardent)

Frankreich 1977
Regie: Serge Leroy
Mit Alain Delon, Sophie Renoir, Richard Constantini, Thierry Turchet. 35mm
Deutsche Fassung
102 Min.

Durch einen Unglücksfall und das Auftauchen eines Fremden verändert sich schlagartig das Ferien-Idyll von vier Kindern in einer Villa an der Cote d’Azur. Aus Angst, Opfer des Fremden zu werden, töten die Kinder den Eindringling.
Mischung aus Märchen und psychologischer Studie.
(fd)

20.30 Uhr: Zum Vergleich (bis 25.11.)
22.15 Uhr: Cheerleaders

ZUM VERGLEICH

Deutschland/Österreich 2009
Regie und Buch: Harun Farocki
62 Min. Digital. Erstaufführung

Dokumentarischer Essayfilm von Harun Farocki, der am Beispiel des Häuserbaus mit Ziegelsteinen verschiedene Produktionsweisen kommentarlos nebeneinanderstellt, wobei die Beispiele aus einer bäuerlichen, einer früh- und einer hochindustrialisierten Gesellschaft stammen. Zwischentitel informieren über Ort und Bauweise; alle anderen Bezüge sind vom Zuschauer selbst herzustellen. Eine vielschichtige Studie über Arbeit und ihre soziale Bedeutung, bei der die Schattensei-
ten der industriellen Produktion markant ins Bild gesetzt werden.
(fd 18/2009)

CHEERLEADERS

USA 1973
Regie: Paul Glickler
Mit Stephanie Fondue, Denise Dillaway, Jovita Bush, Brandy Woods, Kimberly Hyde, Clair Dia
35mm.
Originalfassung
84 Min.

Sex-Klamotte über die frivolen Mädchen einer Football-Hochschulmannschaft, die durch ihre regen Aktivitäten die gegnerische und die eigene Mannschaft in totale Erschöpfung treiben.

20.30 Uhr: Zum Vergleich (bis 25.11.)
22.15 Uhr: Lady Frankenstein

ZUM VERGLEICH

Deutschland/Österreich 2009
Regie und Buch: Harun Farocki
62 Min. Digital. Erstaufführung

Dokumentarischer Essayfilm von Harun Farocki, der am Beispiel des Häuserbaus mit Ziegelsteinen verschiedene Produktionsweisen kommentarlos nebeneinanderstellt, wobei die Beispiele aus einer bäuerlichen, einer früh- und einer hochindustrialisierten Gesellschaft stammen. Zwischentitel informieren über Ort und Bauweise; alle anderen Bezüge sind vom Zuschauer selbst herzustellen. Eine vielschichtige Studie über Arbeit und ihre soziale Bedeutung, bei der die Schattensei-
ten der industriellen Produktion markant ins Bild gesetzt werden.
(fd 18/2009)

LADY FRANKENSTEIN
(La figlia di Frankenstein)

Italien/USA 1971
Regie: Mel Welles/Aureliano Luppi
Mit Joseph Cotten, Rosalba Neri, Paul Muller, Paul Whiteman, Herbert Fux
Digital (DVD)
99 Min.
Englische Fassung

„Frankensteins Tochter rächt den Tod ihres Vaters, der einem von ihm geschaffenen künstlichen Menschen zum Opfer gefallen ist. Ein formal belangloses, zuweilen lächerlich wirkendes Horrorprodukt.“
(Kath. Filmdienst, 1972)
„Mel Welles inszenierte auch LADY FRANKENSTEIN, und nicht, wie oft angenommen, der deutsche Regisseur Ernst Ritter von Theumer. Von Theumer benutzte zwar häufig das Pseudonym ‚Mel Welles’, fungierte hier aber lediglich als Produzent. Seine Filmographie besteht aus einer beträchtlichen Stange von Y-Reißern wie beispielsweise ICH, DIE NONNE UND DIE SCHWEINEHUNDE und DER IRRE VOM ZOMBIEHOF.
Filmzitat: Hinterher nehmen Sie ein schönes Bad und dann fühlen Sie sich wie neugeboren.
Das gilt auch für den Zuschauer!“
(www.buio-omega.de)

Anmerkung: Filme von Ernst Ritter von Theumer demächst in diesem Theater!!!

„Für die ‚So schlecht, dass es schon wieder gut ist’-Fraktion ist dieser Film ohnehin ein Muss, aber auch bei etwas objektiverem Hinsehen kann man der Verquickung aus britischer Hammer-Film-Atmosphäre und italienischer Exploitation-Erotik durchaus etwas abgewinnen (…) zumin-
dest gilt das für die erste Hälfte des Films. Mit fortschreitendem Intrigenspiel der schönen Baroness Frankenstein wird das Gesehene dann immer wirrer und abstruser.“
(www.echolog.de)

14.30 Uhr: Keoma
20.30 Uhr: Zum Vergleich (bis 25.11.)
22.15 Uhr: Lady Frankenstein

Großmutters Kinokränzchen! Thomas Reitmair präsentiert selten zu sehende Lieblingsfilme und verbreitet unnützes aber spannendes und interessantes Cineastenwissen. Diesmal:

KEOMA

Italien 1976
Regie: Enzo G. Castellari (Enzo Girolami)
Mit Franco Nero, Woody Strode, William Berger
35mm. 90 Min.
Deutsche Fassung

Ein Halbblut befreit eine Stadt von einer Terrorbande und rechnet gleichzeitig mit seinen verbrecherischen Halbbrüdern ab.
Hervorragender Spät-Western mit einer Top-Besetzung.

ZUM VERGLEICH

Deutschland/Österreich 2009
Regie und Buch: Harun Farocki
62 Min. Digital. Erstaufführung

Dokumentarischer Essayfilm von Harun Farocki, der am Beispiel des Häuserbaus mit Ziegelsteinen verschiedene Produktionsweisen kommentarlos nebeneinanderstellt, wobei die Beispiele aus einer bäuerlichen, einer früh- und einer hochindustrialisierten Gesellschaft stammen. Zwischentitel informieren über Ort und Bauweise; alle anderen Bezüge sind vom Zuschauer selbst herzustellen. Eine vielschichtige Studie über Arbeit und ihre soziale Bedeutung, bei der die Schattensei-
ten der industriellen Produktion markant ins Bild gesetzt werden.
(fd 18/2009)

LADY FRANKENSTEIN
(La figlia di Frankenstein)

Italien/USA 1971
Regie: Mel Welles/Aureliano Luppi
Mit Joseph Cotten, Rosalba Neri, Paul Muller, Paul Whiteman, Herbert Fux
Digital (DVD)
99 Min.
Englische Fassung

„Frankensteins Tochter rächt den Tod ihres Vaters, der einem von ihm geschaffenen künstlichen Menschen zum Opfer gefallen ist. Ein formal belangloses, zuweilen lächerlich wirkendes Horrorprodukt.“
(Kath. Filmdienst, 1972)
„Mel Welles inszenierte auch LADY FRANKENSTEIN, und nicht, wie oft angenommen, der deutsche Regisseur Ernst Ritter von Theumer. Von Theumer benutzte zwar häufig das Pseudonym ‚Mel Welles’, fungierte hier aber lediglich als Produzent. Seine Filmographie besteht aus einer beträchtlichen Stange von Y-Reißern wie beispielsweise ICH, DIE NONNE UND DIE SCHWEINEHUNDE und DER IRRE VOM ZOMBIEHOF.
Filmzitat: Hinterher nehmen Sie ein schönes Bad und dann fühlen Sie sich wie neugeboren.
Das gilt auch für den Zuschauer!“
(www.buio-omega.de)

Anmerkung: Filme von Ernst Ritter von Theumer demächst in diesem Theater!!!

„Für die ‚So schlecht, dass es schon wieder gut ist’-Fraktion ist dieser Film ohnehin ein Muss, aber auch bei etwas objektiverem Hinsehen kann man der Verquickung aus britischer Hammer-Film-Atmosphäre und italienischer Exploitation-Erotik durchaus etwas abgewinnen (…) zumin-
dest gilt das für die erste Hälfte des Films. Mit fortschreitendem Intrigenspiel der schönen Baroness Frankenstein wird das Gesehene dann immer wirrer und abstruser.“
(www.echolog.de)

20.30 Uhr: Zum Vergleich (bis 25.11.)
22.15 Uhr: Das Geheimnis der Todesinsel

ZUM VERGLEICH

Deutschland/Österreich 2009
Regie und Buch: Harun Farocki
62 Min. Digital. Erstaufführung

Dokumentarischer Essayfilm von Harun Farocki, der am Beispiel des Häuserbaus mit Ziegelsteinen verschiedene Produktionsweisen kommentarlos nebeneinanderstellt, wobei die Beispiele aus einer bäuerlichen, einer früh- und einer hochindustrialisierten Gesellschaft stammen. Zwischentitel informieren über Ort und Bauweise; alle anderen Bezüge sind vom Zuschauer selbst herzustellen. Eine vielschichtige Studie über Arbeit und ihre soziale Bedeutung, bei der die Schattensei-
ten der industriellen Produktion markant ins Bild gesetzt werden.
(fd 18/2009)

DAS GEHEIMNIS DER TODESINSEL
(La isla de la muerte)

Spanien/BRD 1967
Regie : Mel Welles
Mit Cameron Mitchell, George Martin, Elisa Montés, Kai Fischer
35mm. 85 Min
Deutsche Fassung

„Eine Touristengruppe wird in einem Inselschloß das Opfer eines vampirischen Baums. Naiver Horrorfilm, der für seine Entstehungszeit mit überraschend deutlichen Ekeleffekten operiert.“
(Kath. Filmdienst, 1967)
„Seinen wohl berühmtesten Auftritt absolvierte der in New York geborene Darsteller Mel Welles in Roger Cormans LITTLE SHOP OF HORRORS, bevor er sich für einige Jahre nach Europa absetzte. Hier widmete er sich weiterhin der Schauspielkunst, betätigte sich aber auch als Produzent und Regisseur.“
(www.grauen.de)
„Mel Welles gilt als engagierter, seinen Sujets leidenschaftlich zugetaner Regisseur, der flache Skripte oder Budgetmangel lediglich als Herausforderung sieht und sein zwar vorhandenes, aber einen auch nicht vor Ehrfurcht auf die Knie sinken lassendes Talent mit einem hohen Maß an Enthusiasmus komplettiert. (…) Natürlich hat DAS GEHEIMNIS DER TODESINSEL einiges an cheesy und trashigen Aspekten (…) aber Mel Welles’ Eurohorror stellt gleichzeitig einen durchaus ernstzunehmenden Eintrag in die Enzyklopädie des Gruselfilms dar: Ein gelungener Spannungsaufbau, gut konzipierte Charaktere, atmosphärische Kulissen und das gut aufgelegte Spiel aller Involvierten lassen über den abstrusen Plot und die an allen Ecken und Enden durchscheinende Knappheit des Budgets gern hinwegsehen. Und, man muss es einfach nochmal betonen, eine blutsaugende Pflanze, das hat einfach was, vom Obskuritätsfaktor wird das höchstens noch durch Ferat, das Vampirauto, übertroffen.“
(www.echolog.de)
„Wie müssen sich zahlende Zuschauer Mitte der 60er Jahre gefühlt haben, als sie diesen frühen deutschen Trash sahen?“
(Frank Trebbin)

20.00 Uhr: Ein Bulgare in Schwabing: MARRAN GOSOV

Marran Gosov (*1933) ist eine Legende des neuen deutschen Autorenfilms. Heute vergessen, war der gebürtige Bulgare doch Ende der 1960er mit vier relativ knapp hintereinander gedrehten Spielfilmen,
bei denen er jeweils auch das Drehbuch schrieb, einer der produktivsten Filmemacher jener Zeit.
Es waren allerdings Filme für eine Art Neues Deutsches Populär-Kino, was ihm bei der damaligen Kritik keine großen Lorbeeren einbrachte. Kontinuierlich drehte Gosov seit 1965 zunächst einen Kurzfilm nach dem anderen, gewann Preise, bekam Prädikate und konnte so immer weiter machen.
Fassbinder wollte unbedingt bei dem zehn Jahre Älteren irgendwie unterkommen, aber er war Gosov damals zu aufdringlich. Der junge Produzent Rob Houwer wurde auf ihn aufmerksam.
Roger Fritz erzählt über Gosov, dass er in München wie eine Spinne im Netz saß und quasi jeden in München kannte, der mit Film zu tun hatte. Rund 27 selbst produzierte Kurzfilme entstanden zwischen 1965 und 1975, sowie fünf abendfüllende Spielfilme und einige ganz frühe Hörspiele und Fernseharbeiten.

Sechs seiner Kurzfilme präsentiert das Werkstattkino, um einen Querschnitt durch sein Kurzfilmschaffen zu geben.
Im Anschluss wird der letzte, von Marran Gosov komplett selbst produzierte Spielfilm WONNEKLOSS gezeigt, der damals aus verschiedenen Gründen völlig untergegangen ist und den kaum einer kennt.
Eine frühe – komödiantische – Abrechnung mit dem aufblühenden (Soft-)Sexfilm- und Porno-Geschäft der frühen 1970er.

Programmfolge

1. Kurzfilme:

UND DANN BYE BYE (1965)
SABINE 18 (1967)
DER LANGE MARSCH (1970)
GLORIA SAVOY (1972)
JIMI (1970)
NACH LANGEN JAHREN (1973)

2. Pause

3. Kurzfilm
SPIELEN IN DEUTSCHLAND (1975)
Spielfilm WONNEKLOSS (1972) 79 Min.

Durch den Abend führt Bernhard Marsch.

Bei der Gelegenheit fällt mir Janna Marangosoff ein -weiss jemand, was aus der geworden ist?

20.30 Uhr: Kinder, wie die Zeit vergeht
22.30 Uhr: SHORTS ATTACK! Achtung Deutschland!

KINDER. WIE DIE ZEIT VERGEHT

Deutschland 2007
Regie und Buch: Thomas Heise
86 Min. 35mm. Erstaufführung

Seinen dritten filmischen Besuch in der ehemaligen Chemie-Region von Halle und Leipzig benutzt der Dokumentarfilmer Thomas Heise zur vorläufigen Bilanz einer Langzeitbeobachtung, die prüft, was aus den Träumen, Visionen und Ängsten seiner einstigen Gesprächspartner ge-
worden ist. Der Film zeichnet das eher triste Bild von Menschen, die in einer Art kollektiven Starre verharren. Ein in sich stimmiger Film, der seine Protagonisten nicht vorführt, sondern ihnen ihre Würde belässt. (fd 20/2008)

SHORTS ATTACK! Achtung Deutschland!

Achtung Deutschland! Pointierte Komödien, packende Dramen und berauschende Clips. Der deutsche Kurzfilm beweist
preisgekrönte Vielfalt.
Neben dem Gewinner des Deutschen Kurzfilmpreises 2007 DAS GEFRORENE MEER versammelt das Programm zahlreiche Preisträger des Friedrich-Wilhelm-Murnau-Kurzfilmpreises.
In der Flughafen-Komödie ARMER SCHWARZER KATER ist eine verschwundene Katze der Filmstar.
Die etwas andere Beziehungskomödie DER AUFREISSER geht humorvoll mit dem Thema Patchworkfamilie um.
Der Musikfilm WHIRR ist eine spielerische Variation einer Reihenhaussiedlung.
Ethische Fragen werden in der tragischen Miniatur SOMMERSONNTAG gestellt.
Das experimentelle Porträt DIE KNEIPE zieht durch ästhetische Tiefenwirkung in den Bann.
Und die deutsch-türkische Produktion BENDE SIRA – ICH BIN DRAN beweist, dass das Kino eine universelle Sprache spricht.

ARMER SCHWARZER KATER. 2007. Thomas M. Bausenwein. 35mm. 14 Min.
DIE KNEIPE. 2006. Gabriel Gauchet/Andrzej Król. 35mm. 10 Min.
DAS GEFRORENE MEER. 2007. Lukas Miko. 35mm. 26 Min.
DER AUFREISSER. 2006. Steffen Weinert. 35mm. 13 Min.
WHIRR. 2006. Timo Katz. 35mm. 3 Min.
SOMMERSONNTAG. 2008. Fred Breinersdorfer/Sigi Kamml. 35mm. 9 Min.
BENDE SIRA – ICH BIN DRAN. 2007. Ismet Ergün. 10 Min.